Los diseños de muebles y accesorios de la exposición de Memphis, poseían colores intensos, extrañas formas, adornos peculiares y una gran referencia a estilos del pasado. La intención era dar un enfoque distinto al diseño desarrollado hasta el momento. Esta exposición causó un gran impacto internacional y un efecto tan liberador que muchos diseñadores se sumaron entusiasmados al proyecto que Ettore Sottsass bautizó como el "nuevo diseño".

Un movimiento de diseño que imperó en el ámbito internacional durante los años setenta y ochenta. Un estilo que se denominó, "estilo postmoderno" contrario a la premisa de que'la forma sigue a la función" y a favor de potenciar no sólo el propósito práctico de los objetos sino, también, su función simbólica. Uno de los exponentes del diseño sensual, que surgió a fina- les de los ochenta y a principios de los noventa, es el diseñador Borek Sipek. Sus muebles, de formas fantasiosas, extravagantes e innovadoras, constituyen una especie de "indicio" de un nuevo estilo centrado en las emociones y comportamientos del hombre, en lugar de en la simple utilidad de los objetos. Su silla "Sedlak" diseñada para Vitra en 1992, posee una forma muy expresiva. Los componentes de esta silla se pueden separar para ser recelados. Un concepto que cada vez se tiene más en cuenta en los diseños industriales de finales del siglo XX.

En Japón, Shiro Kuramata, entre otros destacados diseñadores y arquitectos japoneses, llenaron el vacío entre Japón y Occidente. Kuramata era un minimalista y sentía un gran respeto por la tradición japonesa pero, al mismo tiempo, poseía una visión subversiva e intuitiva del diseño. Su famosa "cajonera ondulante" que formaba parte de una serie de muebles de formas irregulares, llamada precisamente Tuture in Irregular Forms", poseía, en efecto, una inusual elegancia y unos acabados perfectos. Una brillante combinación de tendencias que le valieron el reconocimiento de la comunidad internacional. La fama del diseñador francés Philippe Starck ce mago" capaz de transformar el entorno cotidiano, no tiene fronteras. Su obra incide en una serie de temas fundamentales, como la ligereza, la difuminación de las fronteras entre el arte y la tecnología y, últimamente, las formas de animales y humanas. Durante los años ochenta y noventa se ocupó de diseñar interiores de hoteles de todo el mundo, incluyendo el Hotel Faena en Buenos Aires. Una de sus obras más famosas es la tumbona diseñada para el hotel Royalton de Nueva York, con respaldo curvo de metal, tapizada en cuero negro y tubos mateados de acero, y los taburetes de formas lánguidas, de un solo pie, para la barra del bar. España no ha desempeñado un papel especialmente relevante en la historia del diseño del siglo XX hasta los años setenta.Tras la muerte de Franco, en 1975, España recuperó la libertad y con ella, surgió un nuevo espíritu que daría lugar a un nuevo estilo de diseño de vanguardia. Javier Mariscal creó varios objetos e interiores que se convirtieron en símbolos de la "nueva España". Afirmaba que no diseñaba muebles, sino que creaba imágenes, como el sofá"Alexandra", pieza que pertenecía a una serie titulada "Muebles Amorales". Los colores intensos y las formas que parecen extraídas de un cómic son rasgos característicos de sus obras. De todos los diseñadores de muebles que mostraron su talento personal en los años ochenta, el arquitecto italiano Antonio Citterio fue, probablemente, uno de los más discretos.


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Para Citterio, los años noventa han estado marcados por una serie de éxitos internacionales. Sus elegantes sofás han figurado entre los objetos más destacados de las Ferias del Mueble de Milán. Los diseños eran sencillos, elegantes, y presentaban soluciones neomodernas al problema de asientos, creados con acero, piel y tela. Mientras que las sillas y los sofás constituían hermosas piezas, las mesas plegablesy los carritos (sistema de almacenaje rodante) que diseñó para Kartel, iban un poco más allá de la estética. El carrito "Battista", por ejemplo, estaba realizado en plástico, aluminio y acero, pero además de tener un aspecto elegante y un acabado profesional, se trataba de un diseño muy práctico,gracias al dispositivo metálico que permitía extender la superficie. El diseño de finales del siglo XX se tornó global, consciente de que ya no se podía pensar exclusivamente en términos localistas o en función de una determinada identidad. El diseño posmoderno nació gracias al deseo de crear un mundo material nuevo, adecuado al espíritu de los últimos años del siglo XX, y acabó por convertirse en una fuerza que se percibe en la vida moderna actual.


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